Автор: bechstein

Констанца Айкхорст родилась в 1961 году. Училась у Карла-Хайнца Кеммерлинга в Ганновере и у Владо Перлемютера в Париже. Констанца Айкхорст стала победительницей Международного конкурса пианистов им. Клары Хаскил и Конкурса пианистов им. Гезы Анды. За этим последовали сольные выступления на фестивалях в Люцерне, Монтрё, Зальцбурге, Равинии и Берлине, выступления в сопровождении таких оркестров, как Торонтский симфонический оркестр, Оркестр Баварского радио, Королевский филармонический оркестр, Оркестр Тонхалле (Цюрих), работа с известными дирижёрами – Шандором Вегом, Кристофом Эшенбахом, Фердинандом Ляйтнером. В жанре камерной музыки Констанца Айкхорст играла со струнными квартетами Мелос и Кармина. Она входит в постоянный состав ансамбля Линос. В 1989 году она стала профессором Высшей школы музыки и театра в Ганновере – самой молодой женщиной-профессором в истории немецких консерваторий. С 1998 году преподаёт в Высшей школе музыки Любека. Констанца Айкхорст входит в жюри немецких и международных конкурсов, ведёт мастер-класс. У пианистки богатая дискография (записи для лейблов cpo и Bella Musica).

Фото: Марко Борггреве

Более подробная информация об исполнителе

Пианист и дирижёр Владимир Ашкенази родился 6 июля 1937 года в г. Горький (ныне – Нижний Новгород). В 1972 году получил исландское гражданство. С 1978 года Владимир Ашкенази живёт в Швейцарии. Выпускник Московской консерватории, в 1955 году он получил вторую премию на Конкурсе пианистов им. Шопена в Варшаве. В 1956 году он стал лауреатом Конкурса имени королевы Елизаветы в Брюсселе, а в 1962 году – Международного конкурса им. П. И. Чайковского в Москве. По количеству записей музыкант не знает себе равных. С 1978 года Владимир Ашкенази работает и в качестве дирижёра. Он руководил Королевским филармоническим оркестром, Немецким симфоническим оркестром Берлина и оркестром Чешской филармонии. В 2006 году Владимир Ашкенази стал патроном Международного конкурса пианистов имени Карла Бехштейна, проводимого в городах Рурской области.

Фото: Пётр Новак, Wikipedia

Более подробная информация об исполнителе

«От всего сердца благодарю за рояль с таким богатым звучанием и так великолепно реагирующий на прикосновение».

Салим Ашкар

Палестинско-израильский пианист Салим Ашкар родился в 1976 году в Назарете. Учился в Королевской академии музыки в Лондоне и Высшей школе музыки в Ганновере. Салим Ашкар работает с ведущими оркестрами Израиля, прежде всего с Израильским симфоническим оркестром. В возрасте 22 лет он дебютировал в нью-йоркском Карнеги-холле. Он регулярно концертирует с такими дирижёрами, как Зубин Мета, Даниэль Баренбойм, Рикардо Мути, Лоуренс Фостер, Себастьян Вайгле и Владимир Федосеев. В 2006 году, который был объявлен годом Моцарта, Салим Ашкар выступал на Зальцбургском фестивале в сопровождении Венского филармонического оркестра под управлением Рикардо Мути. Затем последовали новые ангажементы: выступления на известном фестивале в норвежском Ризоре, на фестивале «Равиния» в сопровождении Чикагского симфонического оркестра, на фестивале в Ментоне (Франция), с Оркестром Концертхауса в Берлине и с Бирмингемским симфоническим оркестром. В 2007 году пианист впервые работал с Лейпцигским оркестром Гевандхауса. И в сезоне 2008/2009 по приглашению Рикардо Шайи пианист вновь концертировал с этим оркестром. Самые восторженные отклики получил компакт-диск Recital, выпущенный в 2005 году фирмой EMI Classics. «От всего сердца благодарю за рояль с таким богатым звучанием и так великолепно реагирующий на прикосновение», – написал пианист после концерта, который он дал в Берлине за концертным роялем «Бехштейн».

© Peter Rigaud, Liudmila Jeremies, Thorben Garlin

Первая часть Бетховенского цикла в исполнении Салима Ашкара вышла на лейбле Decca

Традиционный лейбл Decca выпустил первый двойной альбом с фортепианными сонатами Людвига ван Бетховена в исполнении Салема Ашкара. Пианист записал сонаты ор. 2 № 3, оp. 10 № 1, оp. 27 № 2 и оp. 109 в зале Kulturstall берлинского замка Britz на концертном «бехштейне» D 282: теперь к этой тонкой и вдумчивой интерпретации можно возвращаться вновь и вновь, слушая её в записи. В прессе блестяще записанный альбом получил превосходные отзывы, а уверенный и мощный пианизм Ашгара в очередной раз подтвердил его славу выдающегося интерпретатора музыки Бетховена. До 2020 года, объявленного юбилейным годом великого композитора, Салим Ашкар планирует записать и издать полный цикл бетховенских сонат.

«Будучи пианистом, я нахожусь в постоянных поисках звуков, которые невозможно забыть. За последние годы у меня было много таких моментов, когда я играл на рояле C. Bechstein».

Кит Армстронг

Кит Армстронг родился в 1992 году в Лос-Анджелесе. В возрасте пяти лет начал писать музыку и вскоре после этого получил первые уроки игры на фортепиано. Кроме того, у малыша оказались исключительные способности в области математики, естественных наук и иностранных языков. Сегодня Кит Армстронг выступает на самых престижных концертных площадках мира, среди них – Венское музыкальное общество, Консертгебау в Амстердаме, Королевский фестивальный зал в Лондоне, Берлинская филармония, «Лейсхалле» в Гамбурге, Кёльнская филармония, концертный зал NHK в Токио, Королевские музеи изящных искусств в Брюсселе. Молодой музыкант работает с ведущими дирижерами, среди них – Риккардо Шайи, Кристоф фон Донаньи, Манфред Хонек, Кент Нагано, Джонатан Нотт и Эса-Пекка Салонен.

Страстный поклонник камерной музыки, Кит Армстронг регулярно выступает в составе трио – вместе со скрипачом Андреем Беловым и виолончелистом Адрианом Бренделем. А недавно он попробовал себя в роли аккомпаниатора. Молодой музыкант, обладающий столь разнообразными талантами, успел приобрести известность и как композитор. Шесть раз он был удостоен премией имени Мортона Гулда для молодых композиторов, присуждаемой Нью-Йоркским Фондом ASCAP. Заказы на написание музыки Кит Армстронг получал, в частности, от Лейпцигского «Гевандхаус» и швейцарского оркестра «Музыкальная коллегия Винтертура». Ассоциация «Концерты Баха» из Франкфурта-на-Майне заказала Армстронгу Концерт для кларнета. А его Фортепианное трио Stop laughing, we’re rehearsing! («Перестаньте смеяться, мы репетируем!») было записано на диске. Композиции Кита Армстронга публикуются в издательстве Edition Peters.

Кит Армстронг уже выступал за роялем «Бехштейн» в целом ряде престижных концертных залов, среди них – берлинский Концертхаус, Песенный зал (Лидерхалле) в Штуттгарте, Старая Опера во Франкфурте-на-Майне, Тонхалле в Дюссельдорфе, Парко-делла-музика в Риме и многие другие.

Фото: © Neda Navaee, Gregor Willmes

В 2009 и 2010 году Кит Армстронг три раза с большим успехом выступил в цикле фортепианных бехштейновских вечеров. В 2011 году на фестивале Листа в Веймаре играл на рояле C. Bechstein, а также на «Бехштейне», принадлежавшем самому великому композитору. С тех пор Кит Армстронг, играя в больших концертныx залах, например, в Берлинскoм «Концертхаусе», останавливает свой выбор на «Бехштейне». В 2015 году на лейбле Sony Classical вышел диск с произведениями Франца Листа в исполнении Кита Армстронга, записанный в Церкви Иисуса Христа в берлинском районе Далем – на концертном рояле С. Bechstein D 282. Кроме того, был сделан целый ряд видеозаписей молодого музыканта, играющего на «Бехштейне»:
Кит Армстронг: плей-лист в Youtubе

Symphonic Scenes

Кит Армстронг, ученик Альфреда Бренделя, в своём новом альбоме контрапунктно объединяет собственные композиции и произведения Листа, Баха и Лигети. Для этого молодой пианист выбрал оркестровые пьесы Ференца Листа в фортепианных транскрипциях самого композитора. Кроме трёх «Мефисто-вальсов» в программе представлены «Ночное шествие», «Торжественное погребение Тассо» и «Слава Польше». Запись была сделана в знаменитой церкви Иисуса Христа, что в берлинском районе Далем.

Крепкие узы, связывавшие Карла Бехштейна и Ференца Листа, стали основной причиной того, что при выборе инструмента пианист остановился именно на бехштейновском рояле. Кроме того, характерное бехштейновское звучание прекрасно гармонирует с манерой игры самого Кита Армстронга, с его необыкновенно виртуозной техникой и при этом очень чувственным туше. Особенность нового альбома в том, что за три дня, отведённых для его записи, Кит Армстронг дал два приватных концерта. И 90 процентов из записей, которые теперь можно услышать на диске, сделаны во время приватных концертов, причём 85 процентов – из записи второго концерта. Пианист прекрасно чувствует аудиторию, ему важно ощущать её отдачу: «Концерт, сценическое исполнение произведения представляют для меня отправную точку любой интерпретации. Поэтому во время записи стараюсь играть так, будто выступаю перед публикой. Хочу сконцентрироваться на клавиатуре фортепианной, а не компьютерной – при последующей обработке записанного материала».

В результате Киту Армстронгу удалась «прозрачная интерпретация, которая преследует полное развитие звука, но никоим образом не стремится вынести на первый план эпические эффекты» (А. Ренчиковски, PianoNews)

Более подробная информация об исполнителе