Автор: bechstein

Эва Маттес играет знаменитую пианистку Лив Штайн, живущую в полном уединении после безвременной смерти сына. Встретив необычную девушку Лору, которой даёт уроки музыки, Лив пытается с её помощью справиться с потерей. В конце концов она даже возвращается на концертную сцену. Неожиданные повороты в сюжете и психологические столкновения между главными героинями превращают спектакль в настоящее событие. Премьера этой работы режиссёра Франка Альвы состоялась ещё в 2015 году. Сложность и неоднознaчность затрагиваемых в пьесе проблем прекрасно отражена и в театральной постановке. В некоторых эпизодах по ходу пьесы на сцене, вместо главных героинь и некоторых другие персонажей, выступают дублёры – профессиональные пианисты.

Так что спектаклем можно наслаждаться и в музыкальном плане: звучит прекрасная музыка Рахманинова, Равеля, Шопена и Шуберта. В этом году творческий коллектив пополнила пианистка Дудана Мазманишвили, которую с компанией «Бехштейн» связывают тесные узы и которая – олицетворяя на подмостках альтер-эго главной героини – играет на рояле C. Bechstein.

Подробнее о Дудана Мазманишвили

Бенджамин Гросвенор, пианист, заслуживший признание на международном уровне, по приглашению компании Casio и в сотрудничестве с компанией «К. Бехштейн» дал мастер-класс на форуме в берлинском Центре Stilwerk.

«Звёздный» пианист Бенджамин Гросвенор предложил юным музыкантам из всей Германии индивидуальный мастер-класс, что нашло живой отклик у молодых талантов. Учащиеся в возрасте от 13 до 18 лет, победившие в региональных отборочных турах «Дней Casio – Открой в себе талант», – смогли в частном порядке принять участие в занятиях, которые провёл известный фортепианный виртуоз из Великобритании.

«На фортепиано я играю сколько себя помню, однако никогда не занимался преподаванием. Было интересно попробовать свои силы на новом попроще: это доставило мне большое удовольствие», – с восторгом отзывается Бенджамин Гросвенор – карандаш за ухом, в руках ноты и блокнот, исписанный замечаниями, – о проведённом мастер-классе. Маэстро не скупится на похвалы: «Мне попались очень талантливые дети, увлечённые, с огромным желанием научиться чему-то новому! Мастер-класс вдохновил меня и оставил прекрасные воспоминания».

15-летний Яо Цуни, победитель «Дней Casio» в Берлине, рад, что ему выпала такая возможность: «Это было невероятно! Всегда полезно получить советы от компетентного человека, тем более – от столь известного и прекрасного пианиста. Я узнал много нового!» 13-летняя Жаклин, победительница «Дней Casio» в Галле, добавила: «Меня приятно удивило, что он был готов помочь делом и советом по каждому вопросу – и это отлично удавалось. Просто замечательно!» Британский пианист с энтузиазмом проводит в жизнь этот проект ещё и потому, что выступает «послом марки» и цифрового пианино Grand Hybrid – совместной разработки компаний C. Bechstein и Casio Music.

В завершение Бенджамин Гросвенор дал приватный концерт: маэстро играл Мендельсона и Равеля на том же концертном рояле C. Bechstein D 282, на котором днём преподавал участникам мастер-класса.

Международный конкурс «Немецкая фортепианная премия», денежный эквивалент которой составляет 20 000 евро и которая предполагает также дальнейшую существенную поддержку, состоится в период с 3 по 5 апреля 2017 года во Франкфурте-на-Майне. Приглашаем талантливых пианистов принять участие в этом конкурсе! Молодые пианисты, желающие принять участие в конкурсе, должны приложить к заявке 30-минутный диск DVD. Сольный репертуар для первого тура должен быть разнообразным и многоплановым. Для выступления с оркестром в финальном туре на выбор предлагаются Пятый фортепианный концерт Людвига ван Бетховена, Второй фортепианный концерт Иоганнеса Брамса и Концерт для фортепиано с оркестром № 3 Сергея Рахманинова. Заявки на участие в конкурсе принимаются со 2 мая по 5 декабря 2016 года. Полуфинал состоится 4 апреля 2017 года, финал – 5 апреля 2017 года.

Вся >> Информация для участников и >> Форма заявки выложена для скачивания здесь.

Zum International Piano Forum

Центральным компонентом бетховенского проекта, задуманного Салимом Ашкаром, станет концертный цикл, в который включены все 32 сонаты великого композитора. Берлинский «Концертхаус» в сотрудничестве с компанией «К. Бехштейн» организует проведение этого мероприятия в немецкой столице. Для каждого из восьми концертов, посвящённого определённой теме, была подобрана своя концертная площадка. Цикл откроется 22 сентября 2016 года в Зале им. Вернера Отто («Концертхаус»), затем последует вечер в Еврейском музее (7.10.2016 г.), музее семьи Мендельсон (Mendelssohn-Remise, 19.11.2016 г.), Берлинской академии искусств (15.12.2016 г.), центре «Штильверк» (stilwerk Berlin, 9.2.2017 г.), «Вилле Элизабет» (11.3.2017 г.) и Зале им. Пьера Булеза в новой Музыкальной академии Даниэля Баренбойма и Эдварда Саида (5.4.2017 г.). Венцом бетховенского цикла станет заключительный концерт, который состоится в Большом зале «Концертхауса» 4 июня 2017 года.

Бетховен: «тогда» и «сейчас»

Салим Ашкар родился в Назарете, получил образование в Европе, живёт в Берлине. Бетховена он считает новатором, совершившим настоящую революцию в музыке. «Наряду с исполнением бетховенских сонат я хотел исследовать исторический контекст, в котором они создавались, их восприятие во времена Бетховена и в последующие годы», – говорит Салим Ашкар. Основное внимание пианист уделяет смешению границ – между политическими образованиями, религиями, отдельными людьми и обществом в целом – в разрезе технических возможностей и восприятия публикой. А площадки, выбранные для исполнения цикла, просто гениально отражают различные аспекты «человеческого и культурного наследия» Бетховена. Более подробную информацию об этом цикле смотрите здесь: www.konzerthaus.de/de/begegnungen-mit-beethoven

Бетховен в Израиле

В Израиле уже состоялись пять из восьми фортепианных вечеров, в рамках которых Салим Ашкар играл сонаты Бетховена. Назарет, Иерусалим, Хайфа и Тель-Авив: для концертов пианист подобрал самые различные площадки, от исламского университета до христианской церкви, которые отражают различные (в том числе религиозные) грани этой страны. Во время захватывающего музыкального путешествия пианиста сопровождала съемочная группа: видеодокументацию можно будет посмотреть и в Берлине. Салим Ашкар дополнил цикл ещё тремя фортепианными вечерами, которые пройдут в Израиле в январе 2017 года. И вновь на сцене – концертный рояль C. Bechstein!

Бетховен на фестивале Morgenland

3 сентября 2016 года в Оснабрюке Салим Ашкар начинает следующий бетховенский цикл, который будет исполнен на рояле C. Bechstein. В рамках нынешнего фестиваля Morgenland пианист приглашает на четыре фортепианных вечера, которые состоятся 3.9., 28.9., 10.11. и 08.12.2016 года в доме-музее Феликса Нуссбаума; ещё четыре сольных концерта запланированы на 2017 год. Художник Феликс Нуссбаум родился в 1904 года в Оснабрюке, погиб в 1944 году в Освенциме. Бетховенский цикл в Оснабрюке организован при поддержке фортепианного салона Kemp – официального партнёра компании «К. Бехштейн». Более подробную информацию об этом цикле смотрите здесь: www.morgenland-festival.com/programm-94

Бетховен в Праге

В Праге идёт подготовка ещё одного бетховенского цикла: запланировано четыре сольных концерта Салима Ашкара на концертном рояле C. Bechstein в Анежском монастыре, в одной из самых известных готических церквей чешской столицы. Концерты состоятся 3.10. и 12.12.2016 г., а также 6.2. и 03.04.2017 г.

Почему Салим Ашкар, ученик Даниэля Баренбойма, решил исполнить все четыре цикла на бехштейновском инструменте? Сам музыкант даёт следующее объяснение: «Концертный рояль C. Bechstein обладает всеми качествами, которые могут осчастливить любого пианиста: это чистота и сила звука, богатство тембральной окраски и уникальное напевное звучание».

фото © Людмилы Йеремис/ C. Bechstein

Середина 19-го века: Карл Бехштейн, побывав на концерте Франца Листа, становится свидетелем того, как маэстро, славящийся своей ошеломительной виртуозностью и .аллаьный редаёт ттрументы во всём миреейн» интермеццо»ки земного шара – и котороендровича прекрасные моуги)нному срокуэкспрессией, вдохновенно превращает рояль в груду обломков… В тот момент молодой фортепианный мастер Бехштейн решает создавать инструменты, которые смогут справиться с любым репертуаром – от лирического до драматического, – не распавшись при этом на кусочки. Всего за 20 лет крошечная фортепианная фабрика в Берлине превращается в успешное предприятие с мировым именем – даже королева Виктория приобретает уникальный позолоченной «Бехштейн». Впоследствии семейное дело переходит сыновьям.

В своей книге Гунна Вендт сумела точно уловить атмосферу той эпохи, когда зарождалась династия, и в захватывающей манере проследить историю семьи вплоть до современности: тут и великие музыканты Ганс фон Бюлов, Рихард Вагнер, Ференц Лист, и две мировые войны, и события наших дней. Особую живость в повествование вносят пять своеобразных «интермеццо»: интервью автору дают пианисты Денис Прощаев, Кит Армстронг, Геррит Циттербарт, джазовaя исполнительница Ульрике Хааге и композитор Мориц Эггерт. Они делятся своими впечатлениями от исторических и современных фортепиано «Бехштейн», рассказывают о том, какие личные отношения сложились у них с этой маркой. Кит Армстронг, например, описывает «особенность бехштейновского рояля» в следующих словах: «У этого инструмента характерный искрящийся звук, напевность в дискантовом регистре, что отличается от блестящей, мощной настройки, которую обычно ожидаешь от современного рояля. В басо-теноровом регистре чувствуется чистота, характерная для звучания роялей «Бехштейн». Я ощущаю его как песню». Гунна Вендт написала книгу, которая на самом деле гораздо больше, чем просто семейная сага. Ведь история Бехштейнов – это зеркало, в которое смотрится сама эпоха.

Книга вышла в издательстве Aufbau Verlag; номер для заказа: ISBN 978-3-351-03613-3; цена: 24,95 евро.

Почему мы занялись оцифровкой звучания рояля C. Bechstein?

Процесс разработки начался с того, что мы задумались над вопросом: насколько, в принципе, необходимо сэмплированное пианино?

Несмотря на тот факт, что на рынке уже имеется целый ряд сэмплированных инструментов, среди них до сих пор отсутствовал оригинальный концертный рояль C. Bechstein: C. Bechstein Digital Grand представляет собой совершенно новый, современный подход к виртуальному пианино, предназначенному для цифровой звуковой рабочей станции (DAW). Прежде чем приступить к работе, специалисты компании изучили и критически переосмыслили все существующие на сегодняшний день аналогичные решения и концепции.

Следствием этого стал весьма нетрадиционный подход к разработке нового продукта: исходной точкой стал не оригинальный классический инструмент, как обычно в таких случаях, a тщательный анализ того, что же ожидают музыкальные продюсеры и исполнители от профессионального виртуального инструмента, который они могли бы использовать в своей работе, основанной на системе DAW.

Благодаря этому C. Bechstein Digital Grand с точки зрения пользовaтельского интерфейса и эффектного звучания приятно удивит как притязательных любителей музыки, так и профессионалов звукозаписи. Инструмент позволяет работать с легендарным «бехштейновским» звуком, доставляет огромную радость от игры и вместе с тем предоставляет множество новых параметров для звукового дизайна.

«Снять» звук с легендарного «Бехштейна»

«В середине XIX века молодой Карл Бехштейн побывал на сольном концерте Франца Листа и стал свидетелем того, как музыкант в эмоциональном порыве едва не разнёс рояль в щепки. Именно тогда Бехштейн поставил перед собой амбициозную цель: он решил создавать инструменты, которые способны передать весь музыкальный диапазон – от лирического до драматического. Так началась история поистине волшебного успеха». Источник: «Бехштейны – история одной семьи»

В качестве акустического образца был взят концертный рояль C. Bechstein D 282 – инструмент, который задаёт тон и по своей динамичности и мощи звучания входит в число лучших инструментов в мире. В течение многих недель каждая нота в самых разнообразных вариациях и исполнительских манерах записывалась при оптимальных технологических условиях. При этом мы использовали столь популярную среди звукооператоров и звукорежиссеров запись микрофонами по MS-технологии.

За счёт применения самых разнообразных записывающих технологий виртуальный инструмент впоследствии подходит для работы в любых музыкальных стилях. Классические аранжировщики по достоинству оценят тонкое, богатое нюансами качество записи сэмплов. То же относится и к музыкантам, работающим в русле джаза и поп-музыки и заинтересованным в новых интересных эффектах: Digital Grand станет для них настоящим эльдорадо!

Два замечательныx концертa – и не менее замечательный инструмент. Трио в составе Уильяма Юна, Сабины Мейер и Нильса Мёнкемейера с большим успехом выступило в Малом зале берлинского концертного зала Konzerthaus. С ними на сцене – концертный рояль C. Bechstein D 282. А спустя неделю в Большом зале гамбургского «Лейсхалле» Чжан Хайоу в очередной раз восхитил публику – за концертным роялем C. Bechstein D 282.

Когда за роялем Чжан Хайоу, слушателям обеспечены самые яркие впечатления. 25-летний китайский пианист уже гастролировал на многих международных площадках. В этот раз он блистал в Гамбурге, где в концертном зале «Лейсхалле» в сопровождении Гамбургского симфонического оркестра под руководством Синь Таня исполнил Первый фортепианный концерт Ференца Листа – за концертным роялем C. Bechstein D 282. Кстати, его виртуозное исполнение сонаты Листа, которую он записал для лейбла Hänssler Classic, восхитило меломанов во всём мире. Для этой записи Чжан Хайоу также остановил свой выбор на бехштейновском рояле. В декабре и январе молодому пианисту предстоит большоe турне по Китаю, но до этого он ещё раз выступит в Гамбурге. Концерт в «Лейсхалле» запланирован на 13 ноября. А 21 апреля 2017 года в рамках нового цикла фортепианных вечеров под эгидой компании «К. Бехштейн» Чжан Хайоу будет играть в берлинском концертном зале Konzerthaus.

Уже во второй раз Kонкурс им. Карла Бехштейна для детей и молодежи проводился в номинации «Фортепианный дуэт». И вновь профессор Вольфганг Манц, возглавляющий жюри, отметил высочайший уровень конкуренции среди участников.

«Этим конкурсом Фонд им. Карла Бехштейна восполняет имеющийся пробел», – сказал профессор Вольфганг Манц на концерте лауреатов, который состоялся в зале Kulturstall берлинского замка Бриц. – «Ведь за настоящим расцветом домашнего музицирования дуэтом в 19-м веке последовали «тощие» годы. Однако сегодня этот жанр вновь весьма востребован: имеются многочисленные яркие исполнители, выступающие в дуэте, а во многих училищах и консерваториях даже налажено преподавание фортепианного дуэта. С этой точки зрения очень важно уже нa раннем этапе познакомить будущих исполнителей с искусством игры в дуэте.

Конкурс, проходивший в идиллической обстановке замка Бриц, безусловно, смог добиться поставленной цели. Так, Корнелия и Маркус Ник из Карлсруэ (лауреаты в возрастной группе IV) в финале концерта исполнили «Пляску смерти», Op. 40 Камиля Сен-Санса, как известно, требующую высокого уровня виртуозности. Первый приз в возрастной группе I разделили дуэты Валерия Эранди и Алехандро Гонзалес Гервиг из Кёнигсвинтера, а также Нина Патриция Пуртов и Вильгельмина Фрайтаг из Лейпцига. Также в Лейпциг ушёл и первый приз в возрастной группе II – фортепианному дуэту сестёр Ленерт, Мари и Флорентинe. В возрастной группе III первый приз не присуждался.

Три музыкальных произведения, написанные по заказу Фонда им. Карла Бехштейна, были исполнены в рамках конкурса впервые: «Беседа садовых гномов» Сюзанны Хардт, «Три марионетки» Адриана Гольднера и «История скал» Джесси Пассенье. Молодые композиторы были выбраны Фондом при поддержке ассоциации Neues Zeug. За лучшую интерпретацию этих произведений Фонд присудил по специальному призу в каждой возрастной группе. Ещё восемь специальных призов (в виде ваучеров на ноты) предоставило издательство Bärenreiter Verlag – партнёр по сотрудничеству –. Лауреатов этих призов выбирало очень слаженно работающее жюри, в состав которого вошли проф. Вольфганг Манц (председатель) – преподаватель фортепиано и опытный пианист, часто выступающий и в дуэте, Мона Бард, Симоне Фот, Гётц Шумахер и проф. Геррит Циттербарт.

Следующий конкурс им. Карла Бехштейна (на этот раз в категории «Сольное фортепиано») пройдет с 17 по 19 ноября 2017 года, вновь в берлинском замке Бриц.

Для получения дополнительной информации: www.carl-bechstein-stiftung.de

Фото: Торстен Айххорст/Фонд им. Карла Бехштейна

Впечатления от концерта лауреатов